油畫主要有形、光、色三大要點，中國畫則在創(chuàng)作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統(tǒng)一。
近日，泓藝九洲國際文化藝術中心引進的“綠色空間”油畫&國畫系列作品，正是基于對兩類畫種特點的詮釋與解析。
形
油畫的形就是指形體，這要求畫家要具有造型能力，要有身后的素描功底，沒有素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有基地的高樓，是立不起來的。
如作品《無欲》系列，正是先用素描層層勾勒渲染，烘托出平淡靜默的氛圍，再在畫面中心點染綠色，使畫面的構圖、明暗、情感達到恰到好處的美好與平和。
無欲系列
中國畫造型上不拘于表面的肖似，而講求"妙在似與不似之間"和"不似之似"，其形象的塑造以能傳達出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。
該系列畫不在于臨摹和重新石頭的肌理和特質，而是通過淡雅的用色和別致的構圖來表達一種“氣韻”，具有極大的靈活性和想象空間。
光
也就是光效的表現(xiàn)，法國印象派興起后，引發(fā)了人們對光的研究和表現(xiàn)。畫家對光的理解趨于了科學與理性，因而對光影的表現(xiàn)也就更加逼真生動。
畫里灰暗陳舊的色彩調和成了一幅朦朦朧朧的景象，光線昏沉，水色溫柔，頗有一種印象主義風格。
色
油畫最重要的元素就是色彩，畫家從來不會把調色板上的顏色，也就是工廠制作出來的顏料原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經過畫家精心地加以調制，以求得色彩的柔和、逼真，色塊與色塊之間的搭配和諧統(tǒng)一。
一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能使紛繁龐雜，令人眼花繚亂，而應該是能體現(xiàn)出某種色彩傾向的，并且變化多端，起著微妙細膩的畫面效果。
色彩是油畫的靈魂，有的色彩絢爛，有的暗淡低沉，有的明亮快感，均顯示出不同的作畫風格和個人情感。甚至畫家對色彩的觀察、感受、認識和重視的程度，決定了他利用色彩的成敗。如色彩的冷暖分別，色彩學上根據(jù)心理感受，把顏色分為暖色調(紅、橙)、冷色調(綠、藍)和中性色調(紫、黃、黑、灰、白)。在繪畫及設計中，暖色調給人以親密、溫暖、濃烈之感，冷色調則讓人感受到平靜、距離、涼爽。
在孫亞的作品《畢業(yè)季》中，向日葵、玫瑰、各種花交錯纏繞，桌子上擺放的顏料盤更顯得畫面濃烈、明艷，雖然畫面內容豐富，卻多采用冷色調，如綠色、青色、冷白，別有一種內斂的情感。
意境
中國畫，特別是其中的文人畫，在創(chuàng)作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。
桃花源，是古往今來多少文人志士心中的隱世良居，但該幅畫并沒有隨波逐流畫一幅滿面桃花的景象，畫中僅有的三只翩翩飛舞的鶴及一束傲立的梅枝，搭配右方題詩，更是引人心生無限遐想，中國畫就是這樣，寥寥幾筆，只求意蘊恰到好處，作畫同作詩，想到哪里，畫到哪里，不受透視法的拘束。
