意大利威尼斯畫派早期代表畫家貝利尼家族，包括父子兩代共3人，都生于威尼斯。父親雅科布·貝利尼,其子貞提爾·貝利尼（gentile bellini）和次子喬凡尼·喬凡尼（Giovanni Bellini），他們最初的藝術(shù)都從佛羅倫薩畫派的作品中得到啟迪。成就卓著者唯喬凡尼·貝利尼，德國文藝復(fù)興大師丟勒稱他為威尼斯最卓越的畫家，也有人頌揚他可與達(dá)芬奇并駕齊驅(qū)。
貞提爾.貝利尼（約1400～約1470），早年從G.da法布里亞諾在佛羅倫薩作畫，15世紀(jì)30年代后致力于透視技法的研究和實踐，代表作為《圣母子與施主》（藏盧浮宮博物館）。他的素描草圖頗有新意，使其子、婿獲益匪淺，曾匯集出版，現(xiàn)存兩種分別藏于倫敦不列顛博物館和巴黎盧浮宮博物館。
喬凡尼.貝利尼（約1429～1507），作畫善用全景構(gòu)圖，代表作《圣馬可廣場上的游行》場面浩大，人物刻畫認(rèn)真，是具有史料價值的寫實之作。
喬凡尼.貝利尼，在父兄畫藝的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步建立了可和佛羅倫薩畫派比肩的威尼斯畫派，并使威尼斯成為文藝復(fù)興后期的中心，他創(chuàng)新了許多新的題材、在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受，將文藝復(fù)興的寫實主義提升到另一個新的境界。他一生創(chuàng)作甚豐，并培養(yǎng)了眾多弟子。
他一生創(chuàng)作甚豐，并培養(yǎng)了眾多弟子。主要作品有《花園中的苦惱》、《阿爾貝雷蒂圣母像》，《小樹與圣母像》，《諸神之宴》等。是當(dāng)時最偉大的風(fēng)景畫畫家之一，使威尼斯的繪畫成為西方藝術(shù)的主流。
貝利尼家族，作為意大利一個經(jīng)歷近6個世紀(jì)的老牌家族，他們另一個顯赫的身份是著名且不可一世的美第奇家族的表親。眾所周知，美第奇家族是整個文藝復(fù)興時期重要的資助人及推手。經(jīng)由他們資助或扶持的藝術(shù)家數(shù)不勝數(shù)。可以說，美第奇家族在當(dāng)時就代表了財富、權(quán)力、地位與文化。
貝利尼家族如同一個“王朝”，一個龐大而古老的家族，與藝術(shù)創(chuàng)造緊密相連，擁有一個全球知名的博物館，是一個顯赫高雅的文物收藏家。貝利尼家族忠實于傳統(tǒng)古典的路線，既不輕易放過短暫風(fēng)行的奇物也不會被普通的東西所誘惑。運用智慧酷愛的眼光和文藝復(fù)興時代人士特有的天賦，高雅的鑒賞力，發(fā)現(xiàn)極為重要的文物，無論它們在遠(yuǎn)方還是在近處，已被遺棄還是被灰塵掩蓋。在阿爾諾河邊索岱里尼美麗的大廈里，用同樣的眼光、帶著因愛和喜歡而引發(fā)的激情欣賞著這些文物，這是一種藝術(shù)和古董收藏者的病態(tài)，他們首先是愛好者和收藏者，其次才是買賣人。
一群遙遠(yuǎn)年代世界的幽靈，重新活躍在博物館中迷人的飾物間炫耀著輝煌的過去。這里有喬托（Giotto）學(xué)校的壁畫、多納太羅(Donatello)的半身像、丁托列托(Tintoretto)的肖像、岱拉·洛比亞(Della Robbia)的圣母像、詹博洛尼亞(Giambologna)的青銅雕，羅維高的夏恩托·阿韋里(Xanto Avelli)的陶瓷、哥特式的掛毯和圣索維諾(Sansovino)的木雕衣櫥等。
貝利尼家族是不知疲倦的古代杰作的發(fā)現(xiàn)者，使它們重新注入生命和顯示它們的價值。此外，不可忘記的是貝利尼家族還是現(xiàn)代藝術(shù)的支持者。（通過在菲羅尼大廈舉辦展覽會的方式）使無數(shù)現(xiàn)代藝術(shù)家被公眾認(rèn)可，其中許多人受恩于貝利尼家族，這里是他們成名的第一個臺階
貝利尼家族與佛羅倫薩和阿爾諾河岸緊密相連。就是這條阿爾諾河——一條但丁引以為自豪的河，經(jīng)受過激烈戰(zhàn)爭的洗劫，阿爾諾河上的瑰寶——三圣橋，被戰(zhàn)爭摧毀，戰(zhàn)后貝利尼家族捐贈巨款“在原址按原樣”重建了這座橋。
貝利尼家族父子三人，代表作品有《在花園里苦惱》，《小樹與圣母像》，《諸神之宴》等。貝利尼是威尼斯繪畫派的創(chuàng)立人，并使威尼斯成為文藝復(fù)興后期的中心。他創(chuàng)新了許多新的題材、在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受，將文藝復(fù)興的寫實主義提升到另一個新的境界。
在貝里尼的早期畫作中，他使用蛋彩畫法，將樸素、死板風(fēng)格的宗教感情和溫和的人性做深度的結(jié)合。在他繪畫生涯的初期，姐夫曼泰尼亞給了他很深地影響，并且從他那里學(xué)到了如雕刻般的畫像風(fēng)格、對輪廓線條的感覺與掌握、和偶來的靈感創(chuàng)作。例如早期的作品《在花園里苦惱》（Agony in the Garden），也是威尼斯風(fēng)景畫派中的第一幅畫，就突顯了他的這個學(xué)習(xí)經(jīng)驗。
貝里尼更在1470年間的作品向世人展現(xiàn)了他更寬廣的繪畫視野和不同的表現(xiàn)形式，而他的個人風(fēng)格則成為文藝復(fù)興后期中威尼斯繪畫的基本特性。在1475年，貝里尼從佛蘭德斯的油畫中，領(lǐng)悟了使用“油性媒界”（Oil Medium）的畫法。此后他就它拿來代替蛋彩畫法，這個改變使他在用色上能夠呈現(xiàn)更深濃的顏色，而且他發(fā)現(xiàn)在描繪顏色、光、空氣、物質(zhì)之間的相互作用上，有更多的發(fā)展空間。因此，使他后來的畫作能夠?qū)⒐腆w和空間之間的區(qū)別加以模糊，空氣成為兩者之間的中介；表現(xiàn)輪廓的線條也就在他的畫中逐漸消失了，取而代之的是光和陰影的交替。
在風(fēng)景畫方面，貝里尼將一種起源于佛蘭德斯的細(xì)部描繪和意大利式畫風(fēng)相結(jié)合，這是以前從來沒有藝術(shù)家做到過的。此外，他創(chuàng)作了一系列描繪圣徒環(huán)繞圣母的祭壇飾品，這些重要的歷史文物同樣地具有開創(chuàng)先例的深遠(yuǎn)意義。在這些作品中，無論是人物、空間、光、架構(gòu)或是風(fēng)景的描繪，貝里尼似乎都能輕而易舉地將復(fù)雜而和諧、安詳又莊嚴(yán)的宗教特質(zhì)完美地溶為一體，達(dá)到平衡。
在貝里尼的生涯末期，他已成為當(dāng)時最偉大的風(fēng)景畫畫家之一。他的描繪戶外光線的能力是如此高超、熟練，使得觀賞者不僅能分辨出是哪個季節(jié)，甚至還可看出是哪個時辰。貝里尼一直活到能夠親眼目睹他所創(chuàng)立的畫派在藝術(shù)界占有一席之地。他深深地影響了他的學(xué)生，其中喬爾喬內(nèi)和提香甚至比他要有名。在1516年，貝里尼于威尼斯逝世。德國畫家丟勒曾說：“他雖已老，但他仍是最好的畫家?！痹谒l(fā)展成一位偉大藝術(shù)家的65年中，他把威尼斯的繪畫到由鄉(xiāng)村落后的風(fēng)格帶到文藝復(fù)興的前線，成為西方藝術(shù)的主流。
《諸神之宴》又譯《上帝的盛宴》（The Feast of the Gods），是喬凡尼·貝利尼一生所畫的最后一幅杰作，這幅色彩豐盛的畫取材于奧維德的《盛宴》中的詩句，描述在一次酒神的盛宴中，生殖神普里阿普斯薩因為行為不檢，在宴會中出丑的事情。
從《諸神之宴》中所展現(xiàn)的肉體色調(diào)、燦爛光輝的絲綢，以及前景的小卵石，都證明貝里尼的繪畫技巧非常靈敏。畫面最右邊斜躺了一位仙女洛提絲，最左邊是一位長得像半人半獸的神，他們陪伴諸神在圣宴中把一頭驢子供為牲品。生殖神禁不起肉欲的誘惑想把仙女洛提絲的裙子掀起來，但是驢子的叫聲使他的企圖歸于失敗而當(dāng)眾出丑，在座諸神因這件丑事莫不歡天喜地。這段插曲充分表達(dá)了優(yōu)雅而俏皮的文藝復(fù)興期之宮廷風(fēng)俗。
