今天不會有人因為一個工程師造出了一臺蒸汽機而驚訝，但也沒有人會懷疑兩百年前瓦特改良出蒸汽機的偉大，可惜的是這種認知一旦到繪畫藝術(shù)上來，思維的轉(zhuǎn)換就變得困難。對于普通大眾來說，《蒙娜麗莎》如何好其實是一個認知局限上的問題，局限就在于我們前衛(wèi)的藝術(shù)觀念和極為豐富的視覺經(jīng)驗——你見過各式各樣的藝術(shù)形式，也見過不計其數(shù)的現(xiàn)代圖像和照片。要體會到《蒙娜麗莎》在16世紀引起的視覺震撼可能需要豐富的歷史想象力。
達芬奇的藝術(shù)觀念其實非常好解釋，就是一種樸素的自然主義繪畫觀——再樸素一點：就是想利用繪畫完美地再現(xiàn)自然。
他的作品應當像鏡子那樣，如實反映安放在鏡前的各物體的許多色彩。作到這一點，他仿佛就是第二自然。——達芬奇論繪畫
《蒙娜麗莎》也不例外，也就是盡其所能得呈現(xiàn)一個人的真實面貌。但是它呈現(xiàn)的好嗎？雖然一開始就提醒大家要有豐富的歷史想象力，但我們還是缺乏相關(guān)的思維邏輯和圖像經(jīng)驗，這里容小編稍微啰嗦一下，幫助你們做一點點鋪墊。
《我的名字叫紅》里記敘過中國古代繪畫藝術(shù)對當時波斯細密畫的影響，一項重要影響就是寫實的藝術(shù)風格。抱歉，寫實的風格？我們會認為中國繪畫是一項寫實的藝術(shù)嗎，但是如果你站在細密畫的角度卻就能夠很好的理解了：
所以站在波斯人的角度，中國畫是一種寫實自然的繪畫也就好理解了，那么《蒙娜麗莎》所面對的情況呢？
達芬奇所處的年代我們通常稱為盛期文藝復興，而文藝復興早期其實已經(jīng)涌現(xiàn)出了非常多的優(yōu)秀畫家，例如馬薩喬，波提切利，吉蘭達約和油畫的改良者凡艾克。那么他們的作品是什么樣的呢：
這就是當時歐洲人的視覺經(jīng)驗基礎，達芬奇也正是在他們的肩膀上創(chuàng)作出肖像畫《蒙娜麗莎》。想必你已經(jīng)隱約體會到了《蒙娜麗莎》相較于這些繪畫的進步之處，但可能這其中的進步要比你想象的大得多，下面我們慢慢來說。
首先是對空間感的追求，達芬奇曾在筆記中哀嘆，“畫作永遠不可能有鏡子中人物那樣的立體性”，但相對于當時的其他畫作來說，達芬奇在對空間感的執(zhí)著中已經(jīng)前進了一大步，我們稍微介紹的詳細一點，比如在對邊線的處理上：
你會看到蒙娜麗莎臉部的邊線是模糊的，這樣就造成了一個明顯的體積向畫面深處延伸的空間效果，這便是我們常說的“漸隱法”，而之前的繪畫對邊線的處理被稱作“硬邊線”。
在對遠處景物的處理上：
達芬奇發(fā)現(xiàn)，近處的物體的顏色會顯得明亮且鮮艷，遠處物體則對比很弱且呈現(xiàn)藍灰色。這樣的刻畫會大大增加作品的空間感，這種方法被稱為“色彩透視”和“空間透視”，這二者都為達芬奇發(fā)現(xiàn)并記錄且在《蒙娜麗莎》中有很好的呈現(xiàn)。而近處的物體畫得清晰而堅實，遠處物體刻畫得模糊而松散，被達芬奇稱作“隱沒透視”，這種現(xiàn)在的我們很好理解的“大光圈虛化效果”在繪畫中的確立，也正是達芬奇所創(chuàng)造的。
看到這里我們會有一個疑問，以上描述只能說明達芬奇是個很好的畫家，好像在說明《蒙娜麗莎》的偉大上邏輯并不是很通順，這里我們就要開始說另外一個故事了。
蒙娜麗莎的微笑已經(jīng)快被解讀成了一個玄學問題了，所以還是先拋棄掉那些玄之又玄的解讀，來看一下為什么我們?nèi)绱嗽谝膺@樣一個微笑。
你再翻上去看看那四張肖像，便會頓生疑竇，他們竟然都面無表情！
如今的我們實在難以理解，為什么五百多年前的歐洲畫家們會忽視人類如此豐富的面部表情，寧愿去塑造一張張麻木默然的臉。這是因為在此前的一千年所謂“黑暗世紀”里，繪畫主要是用來塑造莊嚴的宗教神像的，故而在那個時代中的人物繪畫有兩個重要的面部特征，一是目視遠方，二是表情莊嚴，這種繪畫風格也延續(xù)到了肖像畫的繪制中來。
一個好的畫家有兩個主要的對象要表現(xiàn)——人物及其心理活動。前者容易，后者難。
——《達芬奇論繪畫》打破觀念限制的便是達芬奇所創(chuàng)作的《蒙娜麗莎》，或者說，達芬奇這一思想在《蒙娜麗莎》上真正成熟。蒙娜麗莎在畫中目光柔和，面帶微笑，展露著繪畫中前所未有的人性。
《蒙娜麗莎》再一個動人之處在于她目視著畫外的觀眾，這在之前的肖像畫中也是鮮見的，宗教畫中更是禁忌。
為了追求真實的表達效果，達芬奇反復修改和刻畫這幅肖像，最終被現(xiàn)代X光證實油層達到了二十層以上，畫面中幾乎見不到筆觸——所有的繪畫痕跡都被細致地抹平了，達芬奇為了追求真實盡了他最大的努力。
所以，習慣了高高在上的神像，習慣了扁平的畫面和嚴肅的畫中人物，十五世紀初的觀眾在某一天看到了這樣一幅作品：畫中的人物仿佛就坐在畫框后面的空間中，正微微帶笑目視著自己，她真實得仿佛自己早上剛打過招呼的鄰居夫人。于是他們被這幅作品徹底得感動了，因為這幅畫中展露的前所未有的真實與人性。
那個時代被稱為文藝復興，文藝復興的核心我們稱之為人文主義
上一段比較抒情，為了大家有所共鳴，我再告訴你們一個我們更熟悉的故事。
1980年的全國美展中，一幅作品驚艷了當時所有的觀眾。當時的人們在畫中見慣了偉人，見慣了戰(zhàn)爭英雄和工農(nóng)兵形象，并拖著在文革中走來的疲憊的精神，卻驀然在展覽中看到了這樣一張巨幅的人像，一個并無修飾的，普通的，飽經(jīng)滄桑的老農(nóng)，默默注視著畫面外的觀眾，作品名稱叫做《父親》。不知道當年多少人在評論中寫道，就仿佛在畫中看到了自己的父親。
羅中立的這幅《父親》獲得了觀眾所投的八百多票拿到了當年全國美展的金獎，比第二名高出了700票，也成為了中國現(xiàn)代繪畫中最為重要的作品之一，哪怕今天還有很多人因為這幅作品而感動。
羅中立的這幅《父親》獲得了觀眾所投的八百多票拿到了當年全國美展的金獎，比第二名高出了700票，也成為了中國現(xiàn)代繪畫中最為重要的作品之一，哪怕今天還有很多人因為這幅作品而感動。
達芬奇花了四年時間才完成《蒙娜麗莎》，卻沒有把它交給委托人，一直帶在了自己的身邊，直到去世。
